Un reportage sur les enfants “sorciers” de Kinshasa  réalisé avec le photographe Gwenn Dubourthoumieu, paru sur Rue89.

Un article sur les palais de Mobutu paru sur Rue89.

©Gwenn Dubourthoumieu

Véritable générateur de coups de foudre, la rencontre justifie l’excès du discours, au mépris de tout réalisme économique. Ne serait-ce que parce que leur musique a constamment cherché à en adoucir les méfaits.

Créé en 1951 dans le très populaire quartier de la Kenya à Elisabethville (Lubumbashi depuis l’Indépendance), les Jeunes Comiques du Katanga – Jecoke – ont débuté en jouant des sketches pour les mineurs après leur travail. Inspirés par le chant des travailleurs et la musique d’Afrique australe, le groupe d’acteurs se transforme rapidement en formation musicale. Mais ils conserveront l’humour et la légèreté qui leur valurent une adhésion populaire immédiate. En République démocratique du Congo en particulier, où le poids de l’Histoire pèse avec indécence sur la population, alléger les cœurs est une vertu qui vaut de l’or.

©Gwenn Dubourthoumieu

Aujourd’hui encore, c’est cette magie libératrice qui opère. Stetson noir vissé sur la tête et redingote bleue flottant au vent, le chœur de fringants quinquagénaires fait swinguer le swahili sur des accords de guitare folk et distille une rythmique tressautante particulièrement communicative. Leurs voix bien rodées, patinées d’une irrésistible nostalgie, accompagnent une chorégraphie frétillante qui a le don d’envoûter. Pendant que les aînés chantent et jouent, de jeunes hommes élégamment désinvoltes, mi-danseurs, mi- acrobates, se livrent à d’innombrables versions d’un tremblement de jambes Elvisiens, qu’on appelle Kalinchelilincheli

©Gwenn doubourthoumieu

Des adolescents viennent rapidement leur emboîter le pas, alternant chorégraphie de groupes et solos démonstratifs qui déclenchent immanquablement rires, applaudissements et acclamations du public.

Feu Edouard Massengo, co-fondateur du groupe avec Antoine Kabeya Corbish, y reconnaîtrait certainement l’esprit fédérateur, populaire et intergénérationnel qu’il défendait avec brio dans les années 50. Le vaste succès populaire national qu’il connût à l’époque reçut malheureusement un coup décisif et pérenne sous la dictature du Général Mobutu. Le souci d’uniformisation et de contrôle de la culture congolaise a durablement favorisé la rumba venue de Kinshasa, qui avait l’avantage d’utiliser la langue officielle de l’armée, le lingala.

©Gwenn Doubourthoumieu

Si les Jecoke, swahiliphones, fascinent toujours une partie des Lushois et une poignée d’étrangers de passage, ils ne bénéficient plus du succès commercial qui marqua leurs débuts et ne sont toujours pas produits. Ils brûlent pourtant du même feu. Celui qui prolonge leur fin de concerts en fête et en consolation. Celui qui ôte à l’espoir et à l’esprit bon enfant tout ridicule. Valoriser le patrimoine culturel, qui définit aussi l’identité d’un peuple et son rayonnement, n’est toujours pas la priorité de L’Etat. Dans la région, les contrats d’exploitation minière accordés aux industriels chinois sont une valeur plus sûre, sonnante et trébuchante. De nombreux ouvriers chinois peuplent à présent l’industrie katangaise. Peut-être est –il temps pour les Jecoke d’apprendre le mandarin ?

©Gwenn Dubourthoumieu

La  RdC  a son phoenix : la guerre. Obstinément, elle renaît de ses cendres.

A l’ombre des forêts et des documents officiels, les armes  veillent. Emissaires anonymes et discrets des massacres.

Elles opèrent sur le long terme et en silence.

Ou presque.

Parfois, il est vrai, elles émettent un petit claquement caractéristique,  tic-tac ironique et tachicardiaque  qui avertit  que le temps va bientôt, très bientôt, s’arrêter.

Lorsqu’il ramasse  une grenade pour la première fois, et ce malgré son joli nom de fruit, le jeune Pierre Mbangi Mutaku ne s’y trompe pas : son réflexe  est bien de détaler.

Mais « Ne sois pas une femme ! »,  lui lance  son camarade à la volée.

Et Pierre hésite. Et Pierre meurt, en homme, neuf ans après la  fin du conflit qui avait  englouti plus de  trois millions de Congolais.

Fourrées dans la terre et les hautes herbes, sensibles à la manipulation, grenades, mortiers et autres roquettes  n’attendent qu’une main innocente et curieuse pour officier.

D’innombrables armes de petit calibre (fusils, obus, mitrailleuses ou lance-roquettes) n’espèrent, quant à elles, qu’un groupe d’hommes affamés pour reprendre du service et massacrer.

Au mieux, elles sont empilées dans d’immenses stocks sans aucune règle de sécurité, en vrac.

Vétustes, elles  s’enflamment comme un rien,  risquant de ravager tout ce qui les entoure.

Plus couramment, illégalement, elles circulent.

De main en main, de camion en camion, de pays à pays .

On cherche de l’argent, on cherche à le garder.

Depuis la « fin » du conflit en 2002, chaque soldat de l’armée congolaise est  responsable de ses armes et de ses munitions. Personne, en revanche, n’a la charge des stocks et des dépôts . Quand il est   payé, un soldat des Forces armées de la République démocratique du Congo ( Fardc ) touche 62 $ par mois.

Le trafic est continu, national et international. Il  alimente et propage une guerre perpétuelle, tantôt larvée, tantôt déclarée.

Les FARDC constituent ” la principale source d’armes et de munitions pour les groupes armés non gouvernementaux ” selon un groupe d’experts missionnés par le Conseil de sécurité de l’ONU¹.  Ils fournissent   les groupes  rebelles contre lesquels ils luttent…

Renforcer la sécurité des  stocks d’armes, en améliorer  le comptage et la gestion, les détruire, informer les Congolais des dangers : une goutte d’eau  sur un  brasier ardent .

Mais certaines ONG, comme MAG, ont choisi de s’y atteler.

En attendant.

Histoire de désamorcer un peu.

VOIR LE REPORTAGE INTEGRAL

Photos Gwenn Dubourthoumieu- tous droits réservés

¹ Rapport officiel du 10 Décembre 2008, adressé Conseil de sécurité par le président du Comité du Conseil de sécurité créé par la résolution 1533(2004) concernant la république démocratique du Congo

foto : Rahsoft

Babylone

Caïn

Mais

Des cyclistes batifolent

Des vieillards se parlent – encore- sur des bancs à fientes du boulevard Barbès

Où

s’envole un métro langoureux amoureux de Tom Waits

Là-bas là haut derrière des tiges de fonte sous un toit argenté une  chaise est abandonnée au soleil intermittent des dimanches parisiens, et son étroit dossier aux épaules lasses frissonne

Fragile et impatient

Il surplombe la ville .

Des petits  noirs serrés alignés sur les comptoirs en zinc fument une derrière chaleur avant de remonter le cœur des bistrooliques aux yeux distraits

Des filles ! des filles du printemps allongent leurs gambettes sous des jupettes liberty chinées à la brocante

Un vieux chien s’est entiché d’un platane et lui fait sa parade, pastiche des pigeons au long cours  désœuvrés

Les mercures des villes tournent en rond et rêvent  de voyages  et du vent des montagnes

Et de messages secrets et de billets amoureux suspendus à leur cou comme une croix

Je les entends rouroucooooouler au fond des  âmes des passants

Copyright G.Dubourthoumieu

Véritable « scandale géologique », la République Démocratique du Congo peut s’enorgueillir de posséder un des sols les plus riches de la planète. Les abondantes ressources en cuivre de la province du Katanga justifieraient à elles seules ce statut. De la colonisation au régime dictatorial de Mobutu, l’exploitation minière Katangaise a constitué un enjeu économique de taille pour les pouvoirs en place. En créant une entreprise publique détenant le monopole de l’extraction minière au Katanga, la Gécamines *, l’Etat s’est longtemps garanti un fonds inépuisable de revenus. Mais la gestion prédatrice du Général Mobutu a eu raison de la « vache à lait ». La ruine de la Gécamines et la guerre en RDC à la fin des années 1990 ont ainsi inauguré une vaste libéralisation du secteur, marquant le coup d’envoi d’une anarchique « ruée vers le cuivre ».

Aujourd’hui, la plupart des sites de la Gécamines au Sud Katanga est exploitée par des creuseurs artisanaux. On en dénombre près de 150.000 dans la Province. Motivés par une nécessité économique apparentée à la survie, ces creuseurs travaillent sans aucune mesure de protection ou de sécurité et s’exposent chaque jour à des accidents qui peuvent leur coûter la vie. Parmi eux, un nombre significatif d’enfants, parfois très jeunes, logés à même enseigne. Beaucoup ont abandonné l’école, leurs études ou l’agriculture pour devenir creuseurs.

copyright G.Dubourthoumieu

Paradoxalement, le boom minier de 2008, qui a vu le cours du cuivre planer à plus de 8000 dollars US la tonne, a encore aggravé leur situation. Les investissements des multinationales et la mécanisation de l’extraction ont chassé des dizaines de milliers de creuseurs artisanaux des sites les plus riches. Seuls 25 % de cette main d’œuvre non-qualifiée a été réemployée par le secteur formel. Les autres, c’est-à-dire 100 % des enfants, se rabattent sur l’exploitation des remblais ou des eaux usées des industries, diminuant encore leur espérance de vie comme leurs revenus.

*Générale des carrières et des mines. Photos GWENN DUBOURTHOUMIEU lien : http://aroundourworld.canalblog.com/

Résolument placée sous le signe de la diversité et de la liberté, l’exposition est une invitation au questionnement, à laquelle on cède volontiers .

D’abord parce que la variété et la qualité des œuvres proposées les rendent immédiatement attrayantes. Mais surtout parce que les propositions des artistes nous renvoient très rapidement à leur cheminement intime, majoritairement orienté vers l’affirmation d’une identité palestinienne. Or  c’est  à ce processus complexe, à cette quête identitaire constamment mêlée au processus créatif, que l’exposition nous invite à prendre part.

A chacun son parcours

A la variété des artistes, dont la technique, le sexe, la génération ou le lieu de résidence différent, s’ajoute la liberté du sens de la visite. Comme si la tentative de composer une identité esthétique palestinienne à partir de ces fragments fatalement disparates incombait, aussi, au visiteur. Face à une production hétéroclite et  complexe qui intègre le caractère inachevé de son Histoire, le visiteur éprouvera toutes les peines du monde à parachever sa mission, à lui donner un caractère définitif. Voilà précisément ce qui le rapproche des artistes en présence. Leur quête identitaire perpétuelle, entrelaçant errements nécessaires et trouvailles salutaires, fait  écho aux difficultés du peuple à se définir. Elle nous confronte à la nécessité  existentielle qu’il a de s’affirmer, face à la menace constante du démantèlement et de l’aliénation, corollaire naturel de l’occupation .

Mahmoud Darwich, dont de nombreux vers parsèment l’exposition, éclaire bien, sans l’y réduire, cette problématique qui lie art et identité : « Sans doute avons-nous besoin aujourd’hui de la poésie, plus que jamais.  Afin de recouvrer notre sensibilité et notre conscience de notre humanité menacée et de notre capacité à poursuivre l’un des plus beaux rêves de l’humanité, celui de la liberté, celui de la prise du réel à bras le corps, de l’ouverture au monde partagé et de la quête de l’essence » .

Créer pour affirmer

Ainsi  les portraits de Noel Jabbour, semblent simplement dire « nous sommes – encore – là », malgré toutes les tentatives israéliennes de « nous » éliminer peu à peu, malgré les conditions de vie de plus en plus dures, malgré « notre » éparpillement. De la même façon les vidéo-témoignages de Sandi Hilal nous ramènent aux réalités de la vie du camp, mais surtout à la force des individus qui la composent, conservant leur humour et leur personnalité, même si à Fawwar « vous ne pouvez pas trouver d’échappatoire pour vos passions et vos rêves ».

Evidemment, cette question de la perspective est omniprésente dans les œuvres présentées. Que ce soit dans le sublime immobilisme des feuillages de Taysir Batniji ( Vidéo : Gaza Diary), dans l’installation fragile, pétaradante et poétique  de Rana Bishara  autour de l’enfance, au travers des montages vidéos frontaux de Suha Shoman ou  au sein des couleurs multiples et superposées qui composent la carte imaginaire de Samia Halaby .

A l’image du terrible  mur de séparation photographié par Rula Halawani, les obstacles au processus de paix sont encore nombreux et  rendent l’avenir  des palestiniens toujours aussi incertain. Cette attente perpétuelle, qui marque l’identité palestinienne au sceau de l’ instabilité et de l’inachèvement,  est sublimement transfigurée par la série  de tableaux Standby 60 de Hani Zurob.

Actuellement, le peuple palestinien est à la une des journaux. Les luttes intestines au sein du  pouvoir et l’avancée de la colonisation israélienne  l’y maintiennent. Cette exposition donne l’occasion d’entendre d’autres voix que celles du pouvoir. Des voix d’artistes émanant de ce peuple bien réel  qui cherche à vivre en dehors de l’actualité sanglante et belliqueuse dans laquelle il est emprisonné . Artistes de la diaspora comme artistes locaux sont là pour témoigner d’une culture très créative qui aimerait bien avoir un terrain pour croître. L’Institut du monde arabe nous en offre un panorama déjà très fertile.

Infos Pratiques : Jusqu’au 23 Novembre 2009. Du mar au ven :10H 18H , W-E :10H -19H

Médina de l’Institut du Monde arabe :1, rue des Fossés St Bernard 75005 Paris. www.imarabe.org

( Article publié sur le site parisiensduboutdumonde.fr)

Pendant que les médias emploient toute leur énergie à terroriser les français avec la crise économique, des sans-papiers, qui vivent et travaillent en France depuis des années se  font expulser de la Bourse du Travail presque sans bruit. Mais le cinéma français semble prendre le relais ces temps-ci. Après l’océan et le récent Welcome de Philippe Lioret ont en commun de (ré-) ouvrir les consciences sur le cas de minorités, dont le parcours ressemble à celui du combattant. Pourtant tout ou presque les oppose.

Car si l’histoire de Shad et Otho, deux émigrés ivoiriens qui débarquent en Europe pour faire fortune, soulève des questions d’actualité, le parti pris esthétique et scénaristique de Eliane de Latour relie le film plutôt à l’univers du mythe ou de la légende que du documentaire. Si Après l’océan est un film léché et ambitieux, nous regrettons son formalisme qui en affaiblit la vigueur.

Le credo du parcours initiatique est le même que celui des compères de Jean Rouche en partance pour le Ghana (Jaguar) : « Pour avoir la connaissance, il faut quitter le village ». Guidés par le conseil du chef spirituel, Shad et Otho, unis tels des frères d’armes, se lancent dans l’aventure périlleuse et laborieuse de la conquête de l’Europe, pour en tirer un butin salvateur et glorieux. Mais très vite le destin les sépare. Si Otho, victime d’une rafle policière brutale, humilié et répudié, doit rentrer dans un pays natal où il n’a plus sa place, Shad se lance quant à lui dans des tribulations complexes vivant de jobs « à gauche à droite » en Espagne, à Paris et Londres. C’est le mythe du conquérant africain, amorcé par le film d’animation d’ouverture, qui donne au film son ton unique. Il permet à la réalisatrice d’envisager l’immigration sous un angle doublement inédit. Esthétiquement, par le prisme de l’imaginaire épique des émigrés. Politiquement, par le glissement de la notion d’immigration vers celle d’exilé. Car les deux amis souhaitent passer par l’Europe pour s’enrichir (humainement et pécuniairement) et non pour s’installer dans le pays « d’accueil ». A partir de là, chaque scène illustre la quasi impossibilité de mener à bien ce projet légitime de circulation des richesses et des connaissances. L’implacable mécanique socio- politique brise toute tentative de s’extraire du cercle vicieux de l’illégalité et de la rapine. Cependant la réalisatrice évite les clichés dans le traitement du sujet : violence, égoïsme, délation, générosité et solidarité ne sont l’apanage d’aucune communauté.

Curieusement, l’intelligence du traitement, l’originalité du point de vue et la qualité des images ne parviennent pas à nous embarquer tout à fait. On souligne le talent du chef opérateur, notamment dans la scène où le jeune Baudelaire gravit la coque ventrue et miroitante d’un bateau en partance pour « le paradis ». On remarque la recherche linguistique des dialogues aux accents métissés, ou encore la qualité de la musique syncrétique et originelle, qui trouve son acmé dans le chant final d’Olga. Pourtant, beaucoup de scènes restent didactiques et pèchent par une interprétation un peu caricaturale. Le scénario tentaculaire aurait gagné à élaguer dans les péripéties et les histoires parallèles (notamment dans celle de Tango). Finalement, la volonté de bien faire et de tout dire tire un peu en longueur ce film poétique et courageux.

(article publié sur parisiensduboutdumonde.fr )

La compagnie J-M Rabeux  crée l’évènement autour de son thème de prédilection, invitant jeunes metteurs en scènes, public et professionnels à se rassembler, à échanger et à se perdre dans les méandres du désir. Trans, manifestation aussi protéiforme que le désir lui-même, est placée sous le signe de la transgression, de la tranversalité et de la transmission.

De l’approche mythico- psychanalitique d’un Robert Walzer ( Blanche-neige) au cabaret  Freaks de JM Rabeux ( Le corps furieux ) en passant par le strip-tease déconstruit de C. Milliat-Baumgartner ( Strip tease ), on envisage l’Eros sous toutes ses coutures.

Comédiens, chanteurs, danseurs et acrobates rejouent le combat mythique entre Eros et Thanatos  avec un humour notoire et une gravité en creux, qui attestent surtout d’une humanité bien réelle, fragile et poétique.

La chair et bien plus

Si les adultes  avertis consentiront volontiers à se laisser dérouter par la nuit Trans érotique, les lettrés apprécieront les jeux de langue de Sarah Kane, Robert Walzer ou Ovide, tandis que les aventuriers tenteront les expériences de S. Rousseau, F. Aspisi ou T. Collet. … Quel que soit votre choix, il s’agira de découvrir la démarche de jeunes metteurs en scène talentueux qui prennent leur travail à bras le corps.

Si la chair partout s’exhibe, ce n’est (dans les spectacles vus) ni avec complaisance, ni avec vulgarité. Mais toujours pour affirmer une présence, une réalité du corps vivant, proche de la performance, loin des canons assénés depuis des décennies par la société consumériste, jeuniste et photoshopiste. La nudité s’impose surtout comme dévoilement de la brutalité du désir, comme rencontre immédiate, comme simple force vitale de résistance à la mort.

Entre autres spectacles …

La mise en scène organique de  Sophie Lagier injecte un sang neuf dans l’univers mental et verbal  «  en noir et blanc » du texte de Sarah Kane (Crave).Orchestré par un auteur- démiurge écartelé entre désespoir et rage de vivre, le quatuor de voix devient chœur charnel et chaotique. Désirs bruts lancés dans une guerre à mort contre leur négation sociale, psychologique ou métaphysique, les corps renaîtront finalement pour venir à la rencontre d’un public éprouvé : dans la vérité de la nudité et du silence.

Les mots séparent, ordonnent, agencent et distancient. Peu de mots donc dans Le corps furieux conçu et mis en scène par J-M Rabeux, mais une rencontre avec des êtres. Des Freaks, mi-clochards, mi- poètes, aux corps parfois vieux, souffrants ou fragiles, indiquent avec une infinie tendresse la pugnacité  poétique du cœur  humain.
Plus lyrique, macabre et obsessionnel, le conte parallèle de Robert Walzer Blanche –Neige, est servi par des comédiens virtuoses (et notamment la lumineuse Aurélia Arto dans le rôle éponyme). La mise en scène léchée de Sylvie Reteuna, dissèque avec beaucoup d’humour (noir s’il en est) et une distance tragique, l’intimité névrotique qui lie l’amour à la haine.

Une confrontation cathartique ? Chacun des spectacles explore finalement notre problématique rapport au temps et à la mort au travers d’un combat acharné avec ses forces contraires. Désirs de vivre plus, mieux, différemment. Et cela commence par cette réappropriation de l’Eros, pris en otage par la pornographie et le marketing .Quand le consumérisme nous abreuve de représentations sans épaisseur, calibrées et contrôlables, le théâtre propose le chaos, la déconstruction, la simplicité, le vide. Peut-être l’occasion pour le spectateur de retrouver une certaine virginité, en accueillant la réalité d’une rencontre.